Instrumento Surbahar
Sólo una parte de las tradiciones instrumentales clásicas más nobles de la India se han documentado adecuadamente en grabaciones, empezando por el sitarista Imdad Khan en 1905. Con el disco compacto, las interpretaciones de raga pudieron pasar de los pioneros extractos de 4 minutos en discos de 78 rpm a extenderse mucho más allá de una hora en CD, lo que permitió desplegar todo el desarrollo y el estilo. Un estilo de corte vital permanece de forma fragmentaria: el antiguo arte del dhrupad, caracterizado por cantar y tocar lentamente, que favorecía la sección arrítmica alap y se basaba en el antiguo canto védico. Muy pocas de estas tradiciones familiares sobrevivieron al fin del mecenazgo real. Entre ellos están los Pathaks, que representan un linaje musical a través de 5 generaciones de cantantes de dhrupad, intérpretes de veena y sitaristas, y la generación actual incluye un compositor y un intérprete de tabla. El primer músico en ser grabado fue Pandit Balaram Pathak (1923-1991), representado por dos LP editados en la India (Regal S/ELRZ 15; HMV ECLP 2365) y un único CD (Ocora 588672). A la luz de su importancia y su estilo musical único, esta escasa representación creó un descuido inapropiado hasta ahora.Ancient Court Raga Traditions
Venta de Surbahar
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Surbahar (pronunciación hindi: [s̪urbəhɑːr]; trad. Primavera de notas)[1] a veces conocido como sitar bajo, es un instrumento de cuerda pulsada utilizado en la música clásica indostánica del subcontinente indio. Está estrechamente relacionado con el sitar, pero tiene un tono más bajo. Dependiendo del tamaño del instrumento, suele estar entre dos y cinco pasos por debajo del sitar estándar.
El surbahar mide más de 130 cm. Utiliza una calabaza seca como resonador y tiene un mástil con trastes muy anchos, que permiten un glissando o “meend” de hasta una octava en el mismo traste mediante el método del tirón. El mástil es de madera de toona o caoba. Tiene 3-4 cuerdas rítmicas (chikari), cuatro cuerdas de ejecución (la más ancha de 1 mm) y de 10 a 11 cuerdas simpáticas. Hay dos puentes; las cuerdas de ejecución pasan sobre el puente mayor, que está conectado al tabli con pequeñas patas, pegadas en su sitio. Las cuerdas simpáticas pasan por el puente menor, que está pegado directamente al tabli. Los puentes tienen una superficie superior ligeramente curvada paralela a la cuerda que las cuerdas tocan al vibrar, lo que produce un zumbido conocido como jawari. El cuerpo del instrumento es similar al de un sitar, en el sentido de que está hecho de una gran calabaza seca con una cara de madera tallada en un lado y unida al mástil por un yugo de madera tallada o “gulu”. La diferencia radica en que la mayoría de los surbahares tienen una calabaza más grande e inclinada 90º, de modo que la parte inferior de la calabaza está en la parte posterior del instrumento, lo que crea un cuerpo menos profundo y más redondeado para mejorar la respuesta de los graves.
Santoor
El sitar es el principal instrumento de cuerda pulsada de la música indostaní, y el primero en ser ampliamente escuchado y reconocido en Occidente gracias a la aparición de Ravi Shankar. Aunque no hay acuerdo sobre su origen exacto, se cree que la palabra procede del persa seh, que significa tres, y taar, que significa cuerda. Algunos de los términos musicales especializados para las distintas técnicas y estilos de sitar suelen ser palabras persas, lo que apunta a una posible adaptación persa de un laúd indio o persa anterior (y más sencillo). Pero también podría haber evolucionado a partir de varios instrumentos indios antiguos, como el tanpura.
El tono y timbre únicos del sitar son el resultado de su diseño y construcción. Se fabrica a partir de una calabaza curtida que actúa como cámara de resonancia, y también se puede utilizar madera de teca o hueso de camello (aunque ahora también están muy extendidos los materiales sintéticos). Algunos sitares tienen una cámara de resonancia secundaria -una calabaza adicional al final del mástil- y las variantes pueden ser de distintos tamaños. Los 20 trastes de latón se fijan al mástil largo y hueco con una cuerda, lo que permite desplazarlos fácilmente para adaptarlos a las exigencias de un raag concreto.
Rudra veena
Surbahar tiene una interesante leyenda detrás. Se dice que surgió de la fuerza y la determinación de un hombre. Sin embargo, en la práctica, los nombres de Umrao Khan y su discípulo Ghulam Mohammed son los responsables de que el instrumento evolucionara en el siglo XIX. Aunque el surbahar se parece mucho al sitar en su construcción y aspecto, difiere intrínsecamente en varios aspectos. Por ejemplo, el suave deslizamiento y el tono persistente de las cuerdas más sueltas impresionan más al oyente. Por eso, muchos sitaristas prefieren tocar sus secciones alaaps, jod y jhala en el surbahar. A pesar de sus defectos, los exponentes se han mantenido fieles a este querido instrumento de cuerda.
El surbahar es estructuralmente bastante similar al sitar, salvo que ofrece una resonancia más profunda. A menudo se le llama sitar bajo. Hay una historia mítica que cuenta que el surbahar fue diseñado por un instrumentista cuya petición de discipulado fue rechazada por un rudra vainik exclusivista. Como acto de venganza, ideó un instrumento que tuviera la dulzura del sitar y la majestuosidad del tono del rudra veena. Así, este instrumento recién fabricado usurpó poco a poco el lugar del rudra veena, o al menos eso cuenta la historia. Dejando a un lado las leyendas, el surbahar, tal y como se conoce hoy en día, surgió a mediados del siglo XIX. Los nombres de Umrao Khan y su discípulo Ghulam Mohammed están asociados a los orígenes y la popularización del surbahar. Ghulam Mohammed, a su vez, formó a su hijo Sajjad Muhammed, que demostró ser un intérprete inigualable del instrumento.