Tipos de instrumentos musicales
Contenidos
Sarangi deriva su nombre del arco del Señor Vishnu y probablemente como se toca con un arco se llama sarangi. Según algunos músicos,[¿quién?] la palabra sarangi es una combinación de dos palabras: seh (‘tres’ en persa) y rangi (‘de color’ en persa) o persa sad-rangi, sad por ‘cien’ en persa (‘cien de color’) corrompido como sarangi[cita requerida] El término seh-rangi representa las tres cuerdas melódicas. Sin embargo, la etimología popular más común es que sarangi deriva de sol rang (‘cien colores’), lo que indica su adaptabilidad a muchos estilos de música vocal, su afinación flexible y su capacidad para producir una amplia paleta de colores tonales y matices emocionales.
El repertorio de los intérpretes de sarangi está tradicionalmente muy relacionado con la música vocal. Sin embargo, un concierto con un solo de sarangi como tema principal incluirá a veces una presentación completa de un raga con un extenso alap (el desarrollo improvisatorio no medido del raga) en intensidad creciente (alap a jor a jhala) y varias composiciones en tempo creciente llamadas bandish. Como tal, podría considerarse a la altura de otros estilos instrumentales como el sitar, el sarod y el bansuri.
Aprender sarangi online
Las clases de música en línea flexibles con Sarangi tocando lecciones de música instrumental en línea facilitadas en Skype es la mejor opción para aprender Sarangi indio en casa, ofreciendo asequibilidad y comodidad a los estudiantes de música instrumental Sarangi en todo el mundo.
Clases de música instrumental Sarangi y niveles de aprendizaje: Cursos de música instrumental en línea – Sarangi tocando lecciones en línea en Skype disponibles con DM Live Core Divya escuela de música clases en línea son para todos los niveles de aprendizaje Sarangi y clasificaciones para los estudiantes globales.
Divya escuela de música que ofrece clases de música en línea DM Live core es promovido por la escuela de música superior en la India – Divya sangeet (música) vidhyalaya, como el mejor sangeet – centro de educación musical internacional en línea en la India la realización de clases de pasatiempo de aprendizaje Sarangi para los estudiantes de música globales.
Escuela de música cerca de mí
Manish ofrece talleres abiertos de Harmonium unas 3 veces al año, para principiantes que quieran descubrir este instrumento, y ver si quieren seguir adelante con el aprendizaje. También para aquellos que tocan Harmonium, pero aprendieron el estilo equivocado (acordes en lugar de melodía y falta de introducción al sistema de música india, Ragas.)
Manish enseña sólo el estilo genuino, del sistema musical indio y con la técnica adecuada para tocar el Harmonio. Nótese que el Harmonio es un instrumento de la India y se toca usando melodías, no armonías (Se pueden usar armonías/acordes, hay que saber cómo, y su presencia debe ser muy sutil).
También es importante mencionar que estos talleres no son un “curso intensivo” – es imposible aprender cualquier tipo de música de forma rápida, especialmente de oriente, donde el sistema musical es diferente. Como cualquier otro instrumento, el Harmonio también necesita años de aprendizaje y dedicación.
Entonces, si el participante piensa que el Harmonio es el instrumento que le gustaría aprender, se sugiere tomar clases con un profesor que haya aprendido Harmonio en la India con el sistema musical indio. Tenga en cuenta que corregir un aprendizaje erróneo será más difícil que aprender bien desde el principio.
Clases de sarangi cerca de mí
“Aún recuerdo cómo lloraba y me cuestionaba mi decisión, mientras mis dedos sangraban profusamente, práctica tras práctica. El sarangi es uno de los instrumentos más difíciles de dominar, no sólo por su técnica, sino también por el dolor físico que conlleva. No sólo he dedicado mi tiempo y mi sudor, he dado mi sangre, literalmente, para convertirme en intérprete de sarangi”, recuerda este artista de 26 años afincado en Delhi.
Ejaz es nieto del maestro de la tabla Ustad Bundu Khan y, aunque crecer en una familia con fuertes raíces en la música clásica india le ayudó a impregnarse de su esencia, su formación oficial no empezó hasta la adolescencia.
“Ustad Ji creía firmemente que el sarangi puede imitar la complejidad de la voz y que tocarlo es como cantar, no con la voz de la garganta, sino con la de la mente, que se manifiesta a través de los dedos. Esto me fascinó, y empecé mis clases a los 17 años”, dice.
“Era joven y a veces me derrumbaba debido al riguroso entrenamiento. Después de muchas horas y dedos doloridos, cuando todo el trabajo empezó a dar resultados, me di cuenta de la verdad: si no hay dolor, no hay beneficio. Y ese mantra sigue guiándome hasta hoy”, añade Ejaz, que es la tercera generación de músicos de la familia, un artista independiente emergente y profesor en el Shriram Bharatiya Kala Kendra de Delhi.