Glockenspiel
Cuando a la gente le encanta una experiencia, suele decir que le gustaría poder hacerlo todo desde el principio. Ahora que Celeste está estructurado de tal forma que supone un gran reto y una gran sensación de logro al superarlo, ¿aún hay gente que desearía poder volver a vivirlo todo de nuevo? Yo estoy empezando, pero ya tengo curiosidad por saber qué piensan los jugadores más expertos.
Cuando agoté por primera vez todo el contenido del juego, no cabe duda de que me gustaría poder repetirlo todo por primera vez. Además, ahora me gusta jugar de una forma distinta a como empieza la mayoría de la gente (gracias a todos los movimientos que puedes aprender por el camino). Así que, aunque me encantaría revivir la historia como si fuera nueva para mí, no quiero perder el estilo de juego que he desarrollado.
Originalmente publicado por kanna:Cuando agoté por primera vez todo el contenido que pude en el juego, definitivamente deseé poder hacerlo todo de nuevo por primera vez. También me gusta jugar de una forma diferente a como la mayoría de la gente empieza (gracias a todos los movimientos que puedes aprender por el camino). Así que, aunque me encantaría revivir la historia como si fuera nueva para mí, no quiero perder el estilo de juego que he desarrollado. Gracias por la respuesta tan detallada. Me fascina cómo un juego que da una fuerte sensación de logro puede tener un efecto en cómo la gente valora sus recuerdos de él. Por lo que sé. Normalmente sólo hay un método para jugar a esto… ¿Qué tiene de diferente tu forma de jugar?
Instrumentos Yamaha
Uno de nuestros instrumentos favoritos de todos los tiempos, la Celesta, lleva siglos cautivando la imaginación de la gente y seguirá haciéndolo durante muchos años. El instrumento tiene un sonido mágico y cada vez que nos cruzamos con uno de verdad y abrimos la tapa nos sorprende lo atractivo que resulta tocarlo. Por supuesto, la mayoría de ellos están un poco desafinados y las teclas no siempre reaccionan como uno quisiera, pero eso contribuye a su belleza. No puedes forzar a este instrumento a ir donde no quiere, pero siempre te llevará en una dirección interesante.
Encontramos nuestra Celesta y la sala de grabación en los Países Bajos, en Hilversum, el mismo lugar donde grabamos nuestra aclamada biblioteca Mallets. Tuvimos el lujo de poder elegir entre tres instrumentos diferentes, y espero que estés de acuerdo en que elegimos el correcto.
Grabamos en un estudio de tamaño medio y techo alto con 5 micrófonos: Un micrófono Neumann de membrana grande para cerca (a unos 10 cm de las púas), un micrófono estéreo Violet Audio Flamingo para la posición media y un conjunto estéreo Schoeps Colette en el balcón. Hay mandos en la interfaz que te permiten elegir qué sonido te gusta más, o mezclarlos. Si te gusta que tu sala sea un poco más grande, utiliza el control de reverberación con el que puedes añadir algo de acústica a la ecuación.
Instrumento musical
Sin embargo, para reproducir con destreza el timbre metálico y suave de la celesta, el intérprete debe utilizar hábilmente el pedal para hacer reverberar el sonido. Por lo general, los pedales de la celesta funcionan de la misma manera que los de un piano, pero deben utilizarse con destreza para conseguir la reverberación característica de la celesta.
Escuchemos una sola frase de “La flauta mágica” de Mozart, interpretada por el mismo glockenspiel que utiliza la Orquesta Filarmónica de Viena. Es un ejemplo perfecto del magnífico timbre de la celesta, y evoca con maestría la sensación de un hechizo.
Guía de instrumentos Yamaha
La celesta se inventó a finales del siglo XIX tras varios experimentos e inmediatamente se incorporó a la orquesta. Posee un interesante carácter dual: la forma en que se produce su sonido la convierte en un instrumento de percusión (idiófono), pero se toca como un instrumento de teclado, normalmente por un pianista. Las partes de celesta son vivas y rápidas, y a menudo requieren un gran virtuosismo.
En 1788, el irlandés Charles Glaggett inventó un instrumento llamado aiuton, de cuyo sonido se decía que era más dulce y cálido incluso que el de una armónica de vidrio o un instrumento de cuerda. Para conseguir este sonido, Glaggett montó una hilera de diapasones o puntas metálicas en una caja hueca que se golpeaban con pequeños martillos accionados por las teclas de un teclado. Los instrumentos tenían un rango de tres a seis octavas y nunca pasaron de la fase experimental.
80 años más tarde, hacia 1860, Victor Mustel, padre del que más tarde inventaría la celesta, inventó el tipófono o dulcitono. Se trataba de otro instrumento con teclado y una hilera de diapasones como generador de sonido. Aunque se decía que su timbre era muy similar al de la celesta, no podía producir ni de lejos el mismo volumen y, por esta razón, no logró ganarse la aceptación. Se utilizó en contadas ocasiones.